Что для каждого из нас означает дом? Какой он? Что его делает родным и близким местом, где хорошо и куда хочется вернуться? Выставка-размышление – это и провокация собственных инсайтов, и развернутые ответы на все эти вопросы.
Культурный код близости
Семь авторов выставки – члены челябинского творческого объединения «Близость», в который молодые люди собрались несколько лет тому назад. В одном из залов есть также экспонаты участников open-call – победителей творческого конкурса, специально приуроченного к выставочному действу.
«Художник, как и артист, ищет зрительского внимания. Но, когда мы были поодиночке, нас никто не воспринимал всерьёз. Мы казались недостаточно значимы или известны, – поделился художник Роман Шандарин. – Создание творческой организации всё переменило. Объединившись, мы начали устраивать первые, пусть небольшие, выставки. Со временем круг партнёров расширялся. И вот – мы здесь, в одном из самых престижных челябинских выставочных центров. Рады, волнуемся, гордимся».Выставку «Чувство дома» участники творческого объединения готовили около года. Каждый автор постарался в полной мере отразить своё собственное ощущение дома – через ассоциации, места и звуки, связанные с детством, с природой края, с улицами, вещами, убранством интерьера.
Так, челябинская художница Наташа Толмачева подготовила для выставки четыре картины, связанные с главными озёрами в её жизни – Шеломенцево, Тургояк, Увильды и Калды.
«Южный Урал ведь край озёр, у нас их более трёх тысяч, - пояснила Наталья. – В глади озера мы видим отражения себя и неба. Но не только это. Думаю, что с озёрами у каждого из нас сформировалась сильная эмоциональная связь. Для меня и земляков озёра – не просто водоёмы, а часть нашего общего культурного кода».
«Все картины я писала маслом, в современном стиле, с элементами наива. В них есть некоторая детскость, есть аллегория и сарказм, – рассказала нам Наталья. – Например, на картине с озером Тургояк есть изображение человеческого глаза – это символ родительского надзора за детьми. На всех четырех полотнах, посвященных разным местным озёрам, отображены различные ситуации из жизни. Предложение руки и сердца, девичник, рыбалка. Или, например, девушка, которая грустит, отпуская в воду все свои тревоги. На одной из картин можно видеть мою подругу, которая любила часто приезжать к нам в гости из Новосибирска».
Одинаковые лица
У многих порой возникают ощущения, что новый знакомый – не такой уж новый. Феномен повторяющихся лиц подчеркнул наглядно в своей анимированной графике «Одинаковые лица» Роман Шандарин. Художник в шаржевом стиле изобразил жителей Металлургического района, уникальных и типичных одновременно. Одна из посетительниц выставки даже признала на зарисовке своего родного папу! Все персонажи авторства Романа – трогательны и милы. Их хочется рассматривать и улыбаться, вспоминая собственные случаи из жизни и друзей, знакомых.
Одинаковые лица – на картинах и у другого автора выставки-размышления, Анны Мамоновой. На её экспозиции также можно видеть видео-процесс создания полотен. Автор пояснила, что поначалу намеревалась создать интригу, поместив в руки одной из героинь картины большую рыбу. Но затем – спрятала рыбу в чемодане. И неожиданно вспомнила, как ездили с семьёй на Чёрное море, как покупали на одной из железнодорожных станций рыбу, которую прятали в чемодане. Как везли домой, на Урал, эти гостинцы с юга.
Старинные чемоданы Анны, сохранившиеся в гараже у её дедушки, превратились в арт-объекты. Художница предоставила возможность посетителям подумать: что мы в них положим, если нам предложат взять в поездку самое дорогое? Какие предметы, воспоминания о чём?
Лабиринт из одинаковых высоток создала для выставки-размышления Мария Иштубаева. Эти лабиринты не ведут к выходу, а возвращают туда, откуда мы пришли. Оказавшись в арт-пространстве среди многоэтажек, чувствуешь себя и маленьким, и большим одновременно. Ходишь среди них, рассматривая чужие окна, как это делал в детстве – душа словно оживает и трепещет от нежности и светлых смыслов.
«Опасалась, что моих работ окажется слишком много, что они не поместятся в зале выставочного центра, - рассказала нам Мария. – Но в итоге всё получилось даже лучше, чем предполагала. Посетителям хватает места для неспешной прогулки в лабиринте и размышлений».
На домах лабиринта Марии каждый автор выставки «Чувство дома», как настоящий уличный художник, оставил персональное послание, мысль-надпись. Например, «Обними меня, серая вьюга» или «Кажется, я дома». Это окончательно сделало арт-пространство одушевленным.
Мария Иштубаева приготовила для выставки ещё один интересный тематический зал – «Забытые легенды». Идея принадлежит Любови Плотниковой, Мария её воплотила. Девушка выбрала пять предприятий, с которыми связаны личные воспоминания, и показала характер больших заводов через рисованные образы героев из былинных сказов.
«Это – история о том, как в промышленных тенях рождается чувство дома и как сама индустрия входит в жанр личных городских легенд».
Красная нить судьбы
Павлова Екатерина (творческий псевдоним – Катарина) живёт в Челябинске сравнительно недавно. В своих работах девушка отразила, как незнакомый ранее ей город стал дружественным миром, в котором хочется жить и развиваться. На выставке, в творческом пространстве Катарины – много фотографий, дополненных графикой и личными стихами.
В центральной части зала Катарины – инсталляция с двумя фигурами, похожими на космонавтов. Автор «космического» арт-объекта пояснила, что это можно трактовать как мысль о том, что «люди всю жизнь несут на себе дома как мечту, груз, убежище».
«В инсталляции «Носители тепла» фигуры из воска и скульптурного пластилина с рюкзаками-панелями показывают, как архитектура становится частью тела и биографии».
Катарина также подготовила для выставки документальную видео-зарисовку «За поднятым занавесом», героями которой выступили рядовые горожане. Они ответили на вопрос девушки о том, что значит для них понятие «дом». В итоге – сложился и зазвучал большой «оркестр голосов, в котором каждый определяет дом по-своему: место, запах, теплая рука, материнское плечо, тишина, холод».
Красная нить – центральная тема в экспозиции о доме у Дмитрия Колесникова. Для выставки он подготовил несколько коллажей с фотографиями из семейного архива. Смысловым акцентом в его выставочном зале стали большой стол, накрытый скатертью, за которым собиралась большая семья, и ковры с рисунком, украшавшими каждую советскую квартиру.
«Помню, как маленьким рассматривал ковры на стенах, засыпая, как обводил пальцем их узоры, – рассказал нам Дмитрий. – Эти ковры – словно красная нить судьбы, которая нас, всю нашу семью и другие семьи, держит и объединяет».
Художница Виктория Яковлева пригласила посетителей в свою квартиру. Девушка частично воссоздала обстановку комнаты, в которой росла, мечтала: с творческим беспорядком на столе; с детским одеялом, оставленным на стуле; с торшером с тканевым абажуром. Девушка словно бы только что ушла куда-то. Но она по-прежнему здесь остаётся – пусть всего лишь в виде зарисовки на настенном полотне.
В зале Виктории Яковлевой у посетителей выставки есть возможность взять тетрадь и поделиться своими мыслями о доме.
Об этой выставке и многоформатном творчестве его авторов можно ещё долго рассказывать. Но лучше – посетить, пока экспозиция не завершила свою работу. Она – уникальна. До мурашек. И – вызывает чувство гордости за талант художников, наших современников и земляков.
С глубокой благодарностью за доставленное удовольствие подумать о том, что такое для меня «дом» -
Григорьева Эвелина
