“Фестиваль другого искусства “Иное/Наивное” стартовал 17 мая. Без сомнений, он станет ярким культурным событием года, – сказал Никита Корытин, директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств. – Данный фестиваль – совершенно новое явление для Екатеринбурга, которое захватит нас, думаю, на годы вперед. Мы планируем повторять его каждые два года, используя самые нестандартные площадки и вовлекая как можно более широкие слои – коллекционеров, художников, зрителей всех возрастов. Мы против профессионального снобизма. Наивное, аутсайдерское искусство – часть визуальной культуры, которая интересна и прекрасна сама по себе, независимо от того, каким образованием или коммерческим успехом располагает живописец".
Прекрасные, душевные картины в эти дни можно увидеть сразу в нескольких музеях. Так, в Музее наивного искусства (ул. Розы Люксембург, 18) до 20 июля проходит выставка с трогательным названием “Специалисты по Раю”, представляющая художественные экспонаты из коллекции наива Ксении Богемской и Алексея Турчина. Заведующая отделом наивного искусства Екатеринбургского музея изобразительного искусства и куратор фестиваля “Иное/Наивное” Елена Тимошенко рассказала, что выставка “Специалисты по раю” объединяет и наивных художников, и аутсайдеров, которые в своем творчестве постоянно ищут этот потерянный рай. Все “райские” картины в зале, так или иначе, отражают мечты их авторов о лучшем мире, надежду, веру в счастье и любовь. Они – о том, как прекрасно жить на этом свете, даже если он не совершенен.
“Своим искусством эти художники воспитывают зрителя, – пояснила нам Елена. – Они говорят зрителям о том, что всегда можно мирно разрешить конфликты, найти красоту в обыденном, простом. Но главными специалистами по раю для меня стали искусствоведы. Люди, которые посвятили жизнь данной теме, открыли миру таланты и их произведения. Ксения Георгиевна Богемская – самый знаменитый искусствовед в области наива. Для меня было большим и трепетным действом познакомиться с её коллекцией лично, прикоснуться к художественным полотнам. Огромная благодарность – Алексею Турчину, который позволил мне с коллекцией взаимодействовать, выбрать для экспозиции всё, что душе угодно. Думаю, что, глядя на эти картины, – добрые, честные, совершенно искренние – все получат такие же прекрасные эмоции, как я”.
Выставка представляет произведения наиболее значительных художников русского наива: сконструированные миры Павла Леонова, народные идиллии Василия Григорьева, экспрессивные мифологемы Александра Белых, колоритные праздники Вагана Сакияна, “архаичные муралы” Василия Романенкова, дивные скворечники Владимира Зазнобина, “говорящих” рыб Елены Волковой, уральские пейзажи Михаила Ржанникова, тропические леса Алевтины Пыжовой и многие другие чудеса наивного искусства. Куратор выставки “Специалисты по Раю” отметила, что многие картины в коллекции имеют авторскую надпись – “дорогой и любимой Ксении Георгиевне”, “с уважением и признательностью к Ксении Георгиевне, в дар”. Художники также написали немало портретов Богемской, членов её семьи – мамы, мужа, сына, что характеризует наивное искусство как очень близкое, родное. “Мы стремимся этой выставкой картин донести до зрителей фестиваля, что добро всегда побеждает, что миром правит красота. Такую искреннюю и честную красоту мы на выставке этой и презентуем,” – добавила, рассказывая о задачах фестиваля, Елена Тимошенко.
В галерее ПоЛе (пр. Ленина, 50Ж) до 13 июля проходит персональная выставка “Ангелы и их соседи…” неонаивной живописи и досочек известного московского художника Дмитрия Бухрова. Частная галерея стала партнером большого фестиваля.
“Мы этот проект получили буквально как яблочко наливное на волшебном блюдечке, полностью готовым, – поделилась Вера Лебедева, директор. – Помещение у нас небольшое и плотная развеска картин, скорее, правило, чем исключение. Такая событийная плотность работ создаёт затягивающий эффект. На днях “затянуло” двух мужчин. Они встали, как вкопанные, возле картины “Ангел всенародного похмелья”. Самое удивительное, что так не смогли пройти дальше, сдвинуться с места. Отбились от группы, от экскурсовода. На предложение вернуться завтра – жалобно признались: “Мы не можем, мы из Перми”.
Другому посетителю казалось, что в картине видит знакомое лицо. Решил уточнить тихонько: “Шуфутинский?”
“ Я только и смогла, что кивнуть в ответ, – рассмеялась, вспоминая этот случай, директор арт-галереи. – Мы рады участвовать в расширении сознания екатеринбуржцев”.
Ангелы Бухрова – центральные персонажи мира художника – не канонические небожители, а наши соседи, полноправные участники комедии человеческого бытия, в котором вечные вопросы переплетаются с обычной жизнью, суетой-сует. Автор – мастер визуальных метафор, основанных на внешней простоте и внутреннем глубоком смысле. Несмотря на жанр наива, юмор художника не поверхностен: это способ легко и изящно сказать о серьёзном без тяжеловесного перегруза. Картины балансируют между сатирой и лирикой, буквализмом (когда фразы или образы воплощаются с почти детской прямотой) и тонкой игрой смыслов.
“Я – абсолютно незаслуженный художник России, – сказал о себе Дмитрий Бухров. – Искусство – это всегда красота. Спасибо организаторам, галерее ПоЛе, музею – за то, что смог ощутить причастность свою к такому большому событию, фестивалю. Для любого художника важно к кому-то прильнуть, найти “своих”. Надеюсь, что зрителю понравятся мои картины. Пусть люди смотрят на них, улыбаются или грустят. Эти картины – для эмоций, для души”.
Названия картин для автора – не банальные подписи, а часть художественного высказывания. Они задают нарратив, превращая каждую работу в новеллу, которую можно перечитывать, открывая новые смыслы. Отсылки к культурным кодам, библейским мотивам, городской и сетевой эстетике создают многослойность, где высокое и повседневное сосуществуют на равных. Важно, что работы автора можно купить!
“Для нас, в организационной основе фестиваля, очень важно участие галерей, – подчеркнул Никита Корытин. – Мы, как музей, не можем ничего продавать. Честно говоря, и покупать-то особо ничего не можем. Способны, в основном, в дар получать. Но это не всегда правильный выбор с точки зрения блага для вселенной в текущем моменте. Художник должен работать и получать за это вознаграждение, не только моральное. Участие галереи и возможность художникам продать свои работы – для нас очень ценно”.
До 24 мая в аукционном доме “Татьянин день” (ул. Бажова, 68) проходит предаукционная выставка “Наив/Брют”. Очень много необычных, ценных работ, на которые можно полюбоваться и забрать себе. Кульминацией выставки станет аукцион 25 мая. Все художники передали произведения на аукцион за практически благотворительную цену. Стартовая цена может быть условной – буквально 1 рубль.
Татьяна Егерева, директор аукционного дома “Татьянин день” сказала, что от стоимости некоторых лотов у неё закружилась голова, потому что уникальные экспонаты можно будет купить за фантастически низкую цену.
“Экспозиция получилась яркая, насыщенная не только смыслами, но и цветом, – поделилась Татьяна Юрьевна. – 25 лет существует наш аукционный дом. Это будут 269-е торги, которые мы проводим. Мы организуем 10 торгов в год, 25-го числа, каждый месяц. Очень любим наивное искусство, потому что наив – это то, что у нас в душе. Большая честь – стать участником фестиваля”.
Среди лотов предстоящего аукциона есть произведения с музейной ценностью. Например «Петух» хорватского мастера Мато Тота, выполненный в технике подстекольной живописи. Любителей декоративной пластики заинтересуют стеклодувные скульптуры Альберта Коровкина – всемирно известного классика уральского наива. Картины Ольги Лобановой, “Ангелы” Виктора Тимофеева, выразительные работы Нины Горлановой: на аукционе будут доступны произведения многих интересных, самобытных авторов, среди которых – немало уральских талантов. География участников охватывает Хорватию, Доминиканскую Республику, Москву, Санкт-Петербург, Казань, Екатеринбург, Пермь, Нижний Новгород, Ярославль и Петрозаводск.
Еще одна интересная площадка фестиваля – выставка “OUTвижн” в музее Андеграунда (ул. Добролюбова, 4). До 29 июня все желающие здесь могут любоваться необычными работами художников-аутсайдеров проекта “Аутсайдервиль”, среди которых – много ярких, известных всему миру, имен.
“Эта экспозиция очень важна, – подчеркнула Яна Таушканова, научный сотрудник отдела наивного искусства Екатеринбургского музея изобразительного искусства, куратор фестиваля. – Мы показываем не только наивное искусство, которое сегодня уже социализируется, оно известное, на слуху. Мы также демонстрируем, что для нас также очень важен аутсайдер-арт. Это не первый проект аутсайдер-арт, который у нас представлен, но этот – один из крупных. Здорово, что партнером этого проекта стал фонд “Аутсайдервиль”, который более 20-ти лет занимается художниками со всей страны. В прошлом году представители фонда приезжали на Урал в экспедицию в поисках необычных художников, чтобы их поддерживать. Они познакомили нас с прекрасными художниками, которые живут здесь. Часть их работ представлены на фестивале. Здесь есть художники, которые являются уже классиками русского аутсайдер-арта – это Мария Маломашина, Александр Савченко, Юра Зеленый, у которого выставки гремят во Франции и Швейцарии. Действительно, проект мощный, сильный. Он подсвечивает не только известных художников, но и совсем молодых, юных”.
Термин аутсайдер-арт (outsider art) появился в 1972 году. Он объединяет творчество нейроотличных художников, которые в силу разных обстоятельств – психологических, социальных или физиологических – исключены из активной общественной жизни. При этом современные художники-аутсайдеры необязательно имеют психопатологический опыт. Их искусство другое, оно ориентировано на внутренний мир автора, находящий отражение порой в самых неожиданных формах.
В главном здании Екатеринбургского музея изобразительного искусства (ул. Воеводина, 5) в рамках фестиваля до 27 июля открыта выставка “Наивный племянник авангарда”. Благодаря фестивалю постоянная экспозиция русского авангарда временно дополнена картинами его племянника, наивного художника Владимира Богданова, предоставленные московским частным собранием Владимира Мороза и Анны Годик. Картины мастера-самоучки можно видеть рядом со знаменитой композицией “Супрематизм” кисти Казимира Малевича.
“Представленные на этой выставке работы Владимира Богданова – это эпизод, интервенция. Замечательно они в этом зале разместились, словно висели здесь постоянно, – поддержал “хулиганстскую интервенцию” организаторов фестиваля Кирилл Светляков, его эксперт и куратор выставки “Толстой, Мороз и другие...”, сотрудник Третьяковкой галереи. – Владимир Богданов – племянник Казимира Малевича, сын его сестры Марии Севериновны. Он был инженером-энергетиком, а не художником. Работал по специальности всю дорогу. Но сохранил детские, а потом и немножко юношеские воспоминания о своем дяде. В 1988-м году в Третьяковской галерее состоялась ретроспектива Казимира Малевича. Героев этой ретроспективы вы можете видеть на картине. Тогда в Немчиновке, на месте гипотетического захоронения Казимира Малевича, которое утрачено, установили памятник. Богданов там, конечно, присутствовал. Он видел всех этих московских снобов-искусствоведов, запомнил их и изобразил. Некоторые из них на Богданова за эту картину обиделись. Позднее Богданов, по просьбе Владимира Мороза, с которым он дружил, создал большой цикл “Посвящение Казимиру Малевичу”. Но, чтобы никаких недоразумений не возникало, вместо искусствоведов у него здесь – авторские герои. Мне кажется, что эти работы – важнейший документ (кроме того, что они замечательно все выглядят и прекрасно вписаны в экспозицию здесь). Это – история мифа Казимира Малевича, который бытует в отечественной культуре, как мы это себе представляем: мелькающие образы, знаки, иерархия, потому что Малевич – это имя номер один русского авангарда. Этот культ Малевича запечатлен в работах Владимира Богданова. Наслаждайтесь. Казимир Малевич и Владимир Богданов впервые соседствуют в одном зале. И в этом – есть возможность поразмышлять над вопросом: “Ты что выбираешь?" Мне кажется, что на современном этапе культурного осмысления – это вещи, которые можно и нужно сравнивать, смотреть и уже воспринимать их в едином культурном пространстве. В чем – большое значение нынешнего фестиваля”.
На выставке через сопроводительные тексты экспозиции можно погрузиться в воспоминания наивного автора о его встрече с Малевичем, раскрывающие влияние знаменитого авангардиста на творчество и судьбу племянника.
Кроме того, в зале постоянной экспозиции отечественного искусства ХХ века в главном здании ЕМИИ (ул. Воеводина, 5) – до 27 июля открыта выставка “Огнем и светом”, представляющая пять живописных полотен Гаянэ Шушеци. Это – армянская художница, которая родилась в городе Шуши. В 1988 году ее семья была вынуждена переехать, однако память о родном городе сохранилась в творческом псевдониме художницы.
Давид Багдасян, директор армянского музея “Тапан” (Москва), партнер и гость фестиваля, признался, что они и сами недавно открыли это имя: “Гаянэ, как многие авторы наива, не слишком активно выставляются, не проявляются в социуме. Поэтому мы узнали о ней случайно. Но работы очень понравились. Большое спасибо организаторам фестиваля за оформление и реставрацию работ Шушеци. Они пришли в непрезентабельном состоянии, скрученными в рулон. Я сам вижу эти картины впервые в таком прекрасном виде. Очень рад и благодарен мастерам уральского музея. И, конечно, когда картины висят в музее – это большое счастье. Думаю , что сама Гаянэ, которая живет в Ереване и не смогла приехать, будет счастлива и рада их увидеть на фотографиях и в репортажах с площадки фестиваля. Ведь её работы попали в государственный музей!”
На своих полотнах Гаянэ создает прекрасные фантазийные миры, полные света, ярких красок и музыки. Интересно, что автор добивается особой выразительности живописной фактуры, используя вместо кисти мастихин.
Экспозиция “Вечереет...” в здании ЕМИИ (ул. Воеводина, 5) посвящена авторской выставке работ Нины Габриэлян. 44 картины из коллекции армянского музея “Тапан” и авторского собрания можно будет видеть до 13 июля.
В красочных холстах Нины Габриэлян искушенный зритель может увидеть солнечную пестроту Мартироса Сарьяна, мозаичность и мистицизм Михаила Врубеля, стихийность и фактурность известного художника армянского происхождения Бориса Отарова, который и посоветовал ей начать заниматься живописью.
“Я – профессиональный писатель, поэт, прозаик, переводчик поэзии, – рассказала о себе Нина Габриэлян. – К живописи, хотя любила её с детства, отношения не имела. В школе по рисованию была тройка, мне говорили: "Ты совершенно ничего не умеешь". Сейчас поняла, что не хотела и не умела писать правильно: все эти кубы, конусы, цилиндры и прочее. Живопись пришла ко мне довольно поздно, когда мне было под пятьдесят. Это были тяжелые годы, сложные. У меня тяжело болела мать, она была парализована и от нее невозможно было отойти. Только прокрадешься на кухню, чтобы продолжить писать роман, как слышишь: “Нина, иди ко мне, у меня нос чешется”. И все, канал перекрывается, писать не можешь. Это было достаточно мучительное состояние, потому что человек не может вдохнуть и не выдохнуть. А человек художественной профессии, он, как и все, вдыхает кислород и выдыхает углекислый газ, но он вдыхает еще и впечатления, которые необходимо выдохнуть в той художественной форме, которой он владеет. Вот я тогда вдыхаю – а выдохнуть не могу. В горле – ком. И произошло странное. Сидя у кровати мамы, я взяла шариковую ручку и лист бумаги, начала автоматически делать какие-то каляки-маляки. Потом увидела, что получилась серия странных рисунков полуабстрактных женщин, в животе у которых – спиралевидный знак. Думаю: “Что это?” Позвонила приятельнице, которая хорошо разбиралась в символике украшений декоративно-бытового искусства. Она сказала: “Ну, привет тебе от дедушки Юнга. Приезжай ко мне, кое что покажу”. Когда я к ней приехала, то она показала мне в альбоме архаическую фигурку, по-моему, ацтекскую, на животе которой был такой же знак. Но пояснений не было. Много лет позже, когда была в Швейцарии, попала на ярмарку африканского искусства. И я увидела на прилавке у марокканца кольцо с аналогичным знаком. Я спросила: “Что это обозначает?”. Он сказал: “Спираль, символ энергии”. И я поняла, а потом еще и в книге по йоге прочитала, что то, чего вы сами не знаете – ваша душа знает. По всей видимости, моя душа знала, что я без сил и стала восстанавливать энергию. Вот так я начала с картинок – и докатилась до больших художеств. Я родилась в Москве. Говорю, пишу по-русски. Училась здесь в школе, институте, посещала семинары. Абсолютно интегрирована в русскую культуру, которую очень люблю, высоко ценю, ощущаю себя её частью. Одновременно – ощущаю свою связь с исторической родиной, Арменией, бываю там регулярно. Мои работы – это плод взаимодействия двух культур. У меня много выставок по России было и в Москве, но в таком мощном учреждении, как государственный музей, в рамках серьёзного, большого фестиваля – участвую впервые. Это очень почетно, престижно”.
Подобно живописи, цитируемая в экспозиции поэзия Нины Габриэлян глубоко пропитана цветом, образы не только окрашены, но и переживают живописные метаморфозы: костры “расцветают”, бредут “лиловые” буйволы, остывает “красная” вечерняя пыль, покой “дымно-лиловый”, бык “меднорогий”, “бронзовый” зной колышется и плавится…
“Нина – художник, который не только замечает красоту внешнюю, но и нечто, стоящее за видимым, что-то волшебное, - дополнила Елена Тимошенко, куратор фестиваля “Иное/Наивное”. – Это какой-то яркий космос, трансцендентная составляющая мира, которую Нина смогла запечатлеть и передать. Еще раз убеждаюсь, что истинное зрение – это зрение художника”.
Необыкновенная выставка “Толстой, Мороз и другие…” проходит до 27 июля в большом зале центра “Эрмитаж-Урал” (ул. Вайнера, 11). Сейчас здесь можно видеть сотню произведений из крупнейшего в России частного собрания наивного искусства, сформированного московским художником и коллекционером Владимиром Алексеевичем Морозом и позиционирующегося как “Музей народной живописи”. Собранием продолжает владеть вдова собирателя, Анна Годик.
Выставка содержит восемь разделов, каждый из которых посвящён одной фигуре: писателю Льву Толстому, чьи идеи стали идеологической основой коллекции, самому Владимиру Морозу, а также - шести авторам из его собрания, выдающимся представителям наивного искусства, таким, как Николай Комолов, Павел Леонов, Анастасия Дербенёва, Любовь Майкова и Василий Григорьев.
Название экспозиции подчёркивает равенство её героев – все они представлены как “другие” художники, чьё творчество выходит за любые институциональные рамки и традиционные каноны искусства. На выставке можно ознакомиться с изданиями Владимира Мороза, посвящёнными наследию Льва Толстого и исследованию феномена наивного искусства.
В центре “Эрмитаж-Урал” также в рамках фестиваля “Иное/Наивное” проходят еще две выставки: “Европейские каникулы”, посвященная живописи Константина Мурадова, и “Тигр домашний обыкновенный среди диковинных цветов” с инсталляциями арт-объектов Риты Софт. Кроме того, здесь можно полюбоваться инсталляцией Кати Пуховой “Красивая лошадка-человеческие руки и падающие звезды”.
Фестиваль “Иное/Наивное” обращается также к научному и коллекционерскому сообществу. Его участники в рамках симпозиума теоретики и практики обсудят феномен “другого” искусства, его место в современной культуре и проблемы интерпретации.
Коллаборация фестиваля с Resta Management позволит посетителям трех ресторанов – Паштет, Гурмадзе и Forest - попробовать специальные напитки и блюда по мотивам наивных произведений. В ресторане Паштет появится свекольник с подкопченым ростбифом и сорбе из горчицы, где гости сами смогут поучавствовать в создании блюда. Ресторан Гурмадзе предложит своим гостям десерт-оммаж на картину Александра Лысякова “Полина” с муссом из белого шоколада с ванилью и малиновым конфи. В ресторане Forest – подадут коктейль по мотивам картины Альфрида Шаймарданова “Цикута цветет. Кот Манул”– яблочный милк-панч с пеной из петрушки. Вкусное дополнение к яркому, душевному фестивалю можно будет получить в течение двух недель, до 1 июня.
Эвелина Григорьева
Фотограф Валерий Таратухин