В рамках фестиваля “Мульти-Пульти Фест”, нацеленного на популяризацию анимационного искусства среди подрастающего поколения, в Челябинске состоялись бесплатные кинопоказы мультфильмов из фондов киностудии “Союзмультфильм” в двух кинотеатрах города, прошли презентации с защитой проектов художников союза мультипликаторов Челябинской области перед экспертным советом киностудии “Союзмультфильм”, а также – большой мульт-парад. В рамках фестиваля в выставочном зале ДХШИ была организована выставка, посвященная творчеству замечательного художника-мультипликатора Леонида Шварцмана. Мы побывали на этой выставке перед самым её закрытием и хотим показать посетителям сайта подлинные работы Леонида Шварцмана: его талантливые эскизы, фотографии харизматичных кукол из популярных мультфильмов, декорации из собрания кинокомпании “Союзмультфильм”. Нашим проводником-рассказчицей стала Лариса Окунева, заместитель директора ДХШИ по развитию.
- Шварцман – художник уникальный. Кто не знает Чебурашку, крокодила Гену, удава и мартышку из мультфильма “38 попугаев”? Кто не вспоминает с теплом и умилением мультфильм “Варежка” или историю про котенка Гав? Мне стоит только произнести эти названия – и на лицах слушателей сразу появляется улыбка, - рассказывает Лариса Федоровна. – Выставка “Герои Леонида Шварцмана” получилась теплая, уютная, очень душевная. Кстати, на ее открытие – большой друг нашей школы, руководитель киностудии “Союзмультфильм” Борис Машковцев привез в Челябинск... настоящего Чебурашку. Герой любимого многими мультфильма приехал к нам не в ящике с апельсинами, а в кармане пиджака генерального директора. Это было так трогательно и незабываемо для всех нас – воспитанников школы, преподавателей. Мы бы очень хотели, чтобы в стенах ДХШИ когда-нибудь выросли свои великие аниматоры. Ведь мультипликация – это бесконечная возможность для творчества.
Интересно, что Леонид Шварцман в годы Великой Отечественной войны работал на Челябинском танковом заводе. Он успел окончить художественную школу и продолжил образование только после Великой Победы. И вот, спустя столько лет, о нем снова с теплом и благодарностью вспоминают на Урале, в рамках большого фестиваля анимационного кино.
Создатель Чебурашки решил связать свою жизнь с анимацией в далеком 1947 году, когда увидел диснеевский мультфильм “Бэмби”. Он навсегда запомнил, как люди буквально сползали с мест от смеха, хохотали до слез, глядя на похождения рисованного олененка. После художественного училища Шварцман становится помощником художника на киностудии “Союзмультфильм”. На выставке можно было видеть эскизы его первого творческого опыта – мультфильма “Золотая антилопа”, который выпустили в 1954 году.
Посетителям выставки рассказывали о том, как в конце прошлого века создавали мультфильмы. Творческий прием мультипликации во времена СССР называли “эклер”, по названию аппарата для него — Eclair. Но и тогда, и сейчас прием считается рабочим, по-научному – это процесс ротоскопирования (или фотоперекладки). Данная мультипликационная техника предполагает покадровую отрисовку на пленке реальных персонажей, актеров. Так, для мультфильма “Золотая антилопа” роль раджи сыграл Народный артист СССР Рубен Симонов. Для этого Рубена Николаевича загримировали, облачили в костюм и сняли на на кинопленку. Потом эту пленку разрезали на кадры, затем художники обвели, воспроизвели героя мультика (актера) и раскрасили видеоряд. Потом видеоряд снова смонтировали, соединив между собой кадры с рисунками. Леонид Шварцман с группой художников работал в “Золотой антилопе” над созданием антилопы: этот грациозный персонаж нельзя было снять на кинопленку, как реального актера.
Интересная история связана и с другим известным многим россиянам мультфильмом – “Снежная королева”. Его выпустили в 1957 году. На выставке показали эскизы Шварцмана в акварели: пейзаж с мертвым, холодным, ледяным, бесконечным царством снежной королевы (в исполнении Народной артистки СССР Марины Бабановой) и двумя трогательными детскими фигурками, Герды и Кая. Этот фильм – первый, демонстрировавшийся в Америке. Он имел огромный успех. Американцы не ожидали, что такая трогательная история про любовь появилась в СССР. В Америке царил культ Диснея, продвигались герои типа Микки Мауса, Гуфи, которые дрались, носились, суетились. Герои “Снежной королевы” транслировали вечные человечные ценности, говорили про любовь и дружбу. Один из американских критиков тогда писал, что если так пойдет дело и дальше, то может возникнуть серьезное творческое противостояние Диснея и Союзмультфильма. Но этому развитию событий помешал железный занавес и холодная война.
А задумывались ли вы когда-нибудь над тем, почему такие мультфильмы, как “Снежная королева” или “Золотая антилопа” имели большой успех у советского зрителя? Правильно, потому что благодаря им можно было путешествовать по всему миру. Художникам-аниматорам приходилось становиться этнографами, изучать особенности жизни в той или иной стране, учитывать специфику движений, жестов, костюмов и т.д. Архитектонику, которая присутствует в “Снежной королеве”, Шварцман тогда изучил, проведя два месяца в советской загранице – Прибалтике.
Оттепель на выставке была представлена одной из первых прорывных работ Шварцмана – мультфильмом “Варежка” 1967 года выпуска. Здесь впервые мы видим полностью стилизованного, прорисованного персонажа. Одного взгляда на него хватает, чтобы ухватить суть, характер. Здесь также появляется не типичная для советского времени курящая мать-одиночка. На эскизе мы видим, как она валяется с книгой и папиросой на диване, в квартире – беспорядок, пепельница с окурками. Немыслимая ранее для мультипликационных фильмов картина! И рядом с этой женщиной – девочка, кроха, конечно, чувствует себя одинокой и ненужной. Это фильм – про любовь, про дружбу, про эмпатию, про внимание друг к другу. Шварцман заявляет себя как художник, непревзойденный создатель ярких мультипликационных персонажей.
На экспозиции показывали и первые раскадровки мультфильма “Варежка”. У девочки сначала была шапочка с ушами. Увидев эскизы, кукольники уговорили Лёсю (так все звали Шварцмана до 102-х лет) убрать, перерисовать шапочку. Для оживления персонажа надо было двигать руками и ногами, делать много прикосновений. Ушки сильно усложняли процесс. Образно говоря, спасибо ленивым мультипликаторам: благодаря им Шварцман придумал новый образ, и в отечественной мультипликации появились трогательные персонажи с большой головой.
Посетителей выставки, посвященной творчеству Шварцмана, ожидала приятная встреча с декорациями к мультфильму про крокодила Гену “Чебурашка идет в школу”. Нам очень повезло, потому что все декорации после съемок сжигались, их негде было хранить. Берегли только кукол. Киностудия “Союзмультфильм” в советское время располагалась в помещениях двух закрытых храмов в Москве: в храме Спаса Преображения на Арбате и в церкви святого Николая Чудотворца на Долгоруковской улице. Там не только хранить декорации, там мультфильмы создавать было не слишком удобно. Декорации, которые побывали на выставке в Челябинске, уцелели до наших дней чудом.
Первый мультфильм про Чебурашку сняли в 1965 году, всего в цикле – пять серий. Один из выпусков позднее из проката изъяли: он про то, как Чебурашка и крокодил Гена сражались с экологической катастрофой.
Интересно, что сразу после выхода в свет, историю про Чебурашку признали мультфильмом третьей категории, что считалось почти что браком. Премьера так не понравилась худсовету, что художникам даже не выписали премию за работу. Во многом произошло это потому, что экспертов не удовлетворила идеология персонажей мультфильма: какой-то несуразный увалень-пионер, чрезмерно активная вредоносная старуха Шапокляк с дрессированной крысой в сумке. Зато мультфильм сразу полюбил зритель!
Для каждой из пяти серий мультфильма про Чебурашку на киностудии шили новый комплект кукол. Дело в том, что что за десятиминутный фильм кукла испытывала в среднем до двадцати тысяч прикосновений. Комплекты кукол затирались, становились не свежими. Внимательный зритель заметит, как изменился Чебурашка к концу сериала: в первой серии он более мохнатый и несуразный, а в финальной – уже не такой пушистый, вполне приличный житель города.
Интересная история про старуху Шапокляк. Считается, что этим образом Шварцман разорвал все шаблоны советских бабушек. Они были большие, теплые, что-то готовили вкусненькое или вязали, гладили внуков и котов. Шапокляк – совершенно другая “старушка”: видно, что она образованная, модная, активная, бесконечно придумывающая что-то невероятное: “человек нагибается – кошелек ускользает”. Говорят, что Леонид Шварцман рисовал её со своей тещи. Сам художник, правда, этого никогда не признавал, но все в его окружении видели явное сходство и посмеивались.
Посетителям выставки в Челябинске показали и других известных персонажей – кукол мультфильма “38 попугаев”. В этом цикле по книге вредных советов Григория Остера сняли десять серий. Режиссер – Андрей Уфимцев, который и пригласил Шварцмана работать над персонажами будущего мультсериала. В итоге – художник показал мини-срез общества. Слоненок – типичный интеллигент, удав – мыслитель, обезьяна – население, а попугай – “наш Ильич” (он, действительно, ведет себя, как партийный лидер, то и дело принимает знакомые нам всем “ленинские” позы). Дополним, что в удава реально входит всего 10 попугаев.
Леонид Щварцман создал героев для семидесяти мультфильмов на киностудии “Союзмультфильм”. Он прожил долгую, славную жизнь, был востребован и успешен. Ему было 102 года, когда он ушел из жизни.
Выставка в Челябинске, посвященная творчеству этого удивительного человека, завершила свою работу. Но, надеемся, наш рассказ о нем вызвал прекрасные воспоминания, мысли и чувства, которые и должны формировать большую часть нашей жизни.
Посетили выставку и поделились впечатлениями – Эвелина Григорьева и фотограф Валерий Таратухин